Scrivere lo scontro fisico

21 settembre 2012 di Davide Mana 15 commenti

Volevo metterci l’immagine di un pirata.

Parliamo di scrittura, vi va?
È da tanto che non lo facciamo.
Parliamo di scene di combattimento¹.
Avete presente, quella parte della storia in cui finalmente i nostri eroi la smettono di chiacchierare e cominciano a darsela di santa ragione?
Beh, fatemi causa – io di solito le trovo mortalmente noiose.
Anche quando sono fatte bene.

Il problema, io credo, è un problema di economia.
È difficile scrivere una buona scena di combattimento che sia anche economica, che non si sbrodoli in dettagli inutili ed al contempo non perda il lettore per strada.

Al cinema è diverso.
Visivamente, è tutto più facile.
Considerate, per dire…

Meravigliosa.
Riuscite ad immaginare quante parole possono essere necessarie per descrivere quel semplice passaggio con la brocca?
Che dura si e no 10 secondi?

D’altra parte, la scena qui sopra ci insegna alcune cose.
Primo, non bisogna mai perdere di vista entrambi i partecipanti allo scontro.
Poi, ovviamente, l’ambiente deve essere coinvolto nello scontro, dare allo scontro una dimensione non solo spaziale.
L’ideale è piazzare nel luogo dello scontro oggetti che possano tornare utili, e rendere lo scontro un tantinello più esotico.
Per questo il posto migliore in cui ambientare una rissa è un ristorante cinese.
O una fabbrica di fuochi d’artificio.
O una mostra di ceramiche antiche.
Insomma, cose così…

Ci insegna anche un’altra cosa, la scena con Kaye e Rathbone.
Se vi siete irritati vedendola, se state per scrivere nei commenti che la scherma non è così, che le spade non concordano storicamente coi costumi, che è impossibile lasciarsi sfuggire l’occasione di colpire un avversario disarmato e di spalle…
Ecco, forse stiamo pensando a narrative diverse.
È bene saperlo.
Non sto dicendo che la mia visione sia meglio della vostra o viceversa, badate, sto solo dicendo che stiamo pensando a cose diverse.
Io sto pensando a combattimenti che devono essere divertenti.
Il realismo mi interessa relativamente, poiché io non scrivo manuali di scherma.
O di tiro con la pistola.
O di arti marziali.
Io sono interessato all’opplà nell’oplologia.
E onestamente non credo che aver letto il Trattato sulla Difesa di Braccio da Montone possa rendermi un miglior autore di scene d’azione, non più di quanto leggere The Complete Angler non faccia di me un miglior autore di scene noiose…
La manualistica è una gran cosa, ma siamo comunque nell’abito della fiction, e della narrativa d’immaginazione, oltretutto.
La prima preoccupazione deve essere per il divertimento, l’intrattenimento.
C’è una bella differenza tra evitare errori marchiani (revolver con la sicura, doppiette che sparano tre colpi di fila senza ricaricare) e bastonare il lettore con una lezioncina sull’industria dell’acciaio tra Toledo e Sheffield…

OK, sassolino nella scarpa, torniamo all’azione.
Due o più personaggi, bene a fuoco, in un posto pieno di oggetti interessanti da fracassare o usare come armi improvvisate, con dei buoni motivi per volersi fare del male fisico.
Resta il problema dell’economia.
Frasi brevi, per dare un senso di urgenza.
Aggettivazione precisa.
Qui è il caso di dar retta a Stevie King e tagliare gli avverbi.
E poi – ma badate, che è una mia idea e vale la carta su cui è scritta – procedere per segmenti, per blocchi da tre secondi, per inquadrature.
Trovare un sistema per spezzare l’azione in elementi gestibili, e maneggiarli uno alla volta.

Certo, nel romanzo originale, questa scena da tre minuti occupa otto pagine…

Ma sono pagine che scorrono.
Resta comunque il fatto che a me gli scontri fisici non piacciono.
Mi annoiano.
Preferisco al limite un bel duello verbale.
Li scrivo male, gli scontri fisici, sono il primo ad ammetterlo.
Io vengo da un’altra scuola, in cui la violenza si lascia in ellissi.
O si liquida alla svelta.

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1. No, è che sto scrivendo una nuova storia di Rebel Yell, e lo sapete com’è fatto, Reb, giusto?
   E poi ho quella vecchia outline per un fantasy…
   Mah. ↩